Jing Wong

Nacido el 19 de mayo de 2003 en Hong Kong, China, China, Jing Wong es escritor, productor y director. Wong Jing es uno de los cineastas más prolíficos, talentosos y controvertidos de Hong Kong. En su mejor momento, su estilo de dirección combina mejor el atractivo comercial con elementos artísticos. La mayoría de sus películas estuvieron entre los mayores éxitos de taquilla, en parte porque tenían una gran comprensión de lo que funcionaba bien. Algunas de sus películas han tenido mucho éxito, tanto artística como económicamente. Sus películas son tan populares que las películas de Wong representaron el treinta por ciento de las ventas totales de taquilla en Hong Kong a mediados de los 90. En términos de género, ha hecho comedia, drama, romance, acción (incluyendo artes marciales) e incluso erótica. A menudo combina géneros. Su cartera de escritura de guiones es impresionante, ya que hay mucho alcance en términos de trama, escenario histórico y calidad. Incluso sus credenciales en el género de películas de acción provienen de películas ambientadas en el período de China a un escenario futurista, ya sea un equivalente chino. hasta El señor de los anillos, una aventura de ciencia ficción que consigue ser una adaptación del famoso juego de ordenador Street Fighter o una sátira aterradora de las películas de acción que consiguen rendir homenaje a películas como Reservoir Dogs, Invasion USA o Raw Deal. Irónicamente, independientemente de su impresionante lista de credenciales, llegó un momento en que el género Wong Jing más famoso (a los ojos de los fanáticos occidentales en el cine de Hong Kong) fue el thriller erótico. Fue mejor conocido por ser el productor y guionista de Naked Killer, una película de explotación conocida por combinar escenas de acción, comedia oscura, violencia horrible y lesbianismo. Su nicho real, sin embargo, se encuentra en el género de los juegos. (género favorito). Ha creado inequívocamente algunas de las mejores escenas de juegos jamás mostradas en celuloide. Su película más exitosa en los cines de Hong Kong fue una mezcla de géneros con temas de juegos (God of Gamblers Returns) con Chow Yun-Fat (de Crouching Tiger, Hidden Dragon) también conocida como The Return of the God of Gamblers. La película sigue siendo una de las diez mejores películas de Hong Kong. Incluso ganó mucho más dinero que Drunken Master 2 de Jackie Chan (lanzado en el mismo año, 1994). Esto se dice mucho ya que la película favorita de Jackie se llama constantemente Drunken Master 2 (la calidad de las escenas de lucha rara vez compite entre sí). La gente elogiaba y ovacionaba de pie en los cines de toda Asia, lo que sugería que Drunken Master 2 era la culminación de su ilustre e inteligente carrera. Sin embargo, eso no impidió que Jing ofreciera una multitud más grande. Su primera dirección fue una película de juegos. Una serie de alcaparras de múltiples capas a principios del siglo XX, Challenge of the Gamesters es un preludio de la miniserie de televisión de Hong Kong The Shell Game (escrita por el propio Wong, con su padre Wong Tin-Lam manejando el volante. Deberes) . Llevándonos a las raíces de Wong Jing, comenzó temprano en la industria del entretenimiento, ya que su padre, Wong Tin – Lam, fue un famoso director de drama televisivo y director de cine de la década de 1950. Parecía inevitable que Jing siguiera los pasos de su padre, pero Wong primero asistió a la Universidad China de Hong Kong, donde se especializó en Literatura China. película en Inglaterra, pero su padre le dijo «solo mira y aprenderás el oficio» y eso es lo que continuó haciendo, así que era un guionista que escribía guiones para televisión. De hecho, la clase no tuvo mucho éxito ya que algunos de sus profesores dijeron que no lo habían visto en absoluto durante los cuatro años que tardó en graduarse. Más tarde dijo que el paso no valía la pena. Jing creía que aprendió más sobre hacer películas y (quizás lo más importante) ganar dinero cortando y dando clases en los estudios, donde obtendría un trabajo como asistente de dirección (un chico que era muy hablador, básicamente) y escribiendo guiones para los espectáculos de su padre. un ávido fanático del cine cantonés clásico, Jing impresionó a muchos de los veteranos de los estudios con su conocimiento de las minipelículas. Combinado con su alta ética de trabajo y su capacidad para cambiar guiones sobre la marcha (una habilidad esencial en el mundo acelerado de la industria del entretenimiento de Hong Kong), Wong había encontrado su nicho. Para 1978, se había abierto camino en el mundo del cine. con su guión Cunning Tendency antes de dirigir Challenge of the Gamesters en 1981. Ambas películas fueron realizadas para el estudio de cine Shaw Brothers y fueron un gran éxito, pero no sucedió hasta finales de los 80 cuando comenzó a mostrar su genio comercial con Casino Raiders, fue un gran victoria que inició la crisis del juego (que Wong se aprovecharía de las muy populares películas de God of Gamblers). final. En lugar de tener un interés genuino en los juegos, su principal motivación para hacer películas de juegos fue que Wong vio una gran audiencia para las películas de juegos. Esta revelación la hizo después de trabajar en dos películas con su padre: King of Gamblers (1980) y Return of King of Gamblers (1981). Wong Jing también es un cineasta muy influyente. La estrella de cine más popular de Hong Kong, Stephen Chow, es lo que es hoy gracias a Wong. Protagonizó una película de la parodia / efectivo de God of Gamblers. All for the Winner, que se convirtió en la película más exitosa en Hong Kong y convirtió a Stephen en una gran estrella en el proceso (casi de la noche a la mañana). hizo todo lo posible no solo para adaptar esta nueva estrella a su propia franquicia, sino también para agregar más humor a los eventos. Esto resultó en un éxito aún más innovador con God of Gamblers II (que también fue una secuela de All for the Winner).Chow movies: un hombre talentoso se ve envuelto en circunstancias un poco extrañas, donde finalmente encuentra la redención (y la solución) a través de amor. ellos de alguna manera, como guionista, productor, director o actor. El guión que Wong Jing ayudó a escribir para la película tradicional de Kung Fu Dreadnaught a principios de los años 80 fue la inspiración para una escena en la exitosa película de Hollywood Batman Forever, donde Chris O’Donnell estaba lavando la ropa con la ayuda de sus artes marciales. La nueva leyenda de Shaolin Wong Jing fue una de las principales influencias para Crouching Tiger Ang Lee, Hidden Dragon al utilizar un dúo de ladronas vestidas de negro (una de las cuales es mucho mayor y demuestra ser una experta en dardos venenosos) que intentan robar algo valioso antes de enfrentarse a alguien que quiere detenerlos. Como muchos directores famosos; Wong Jing posee marcas registradas. En lugar de hacer una serie de películas o juegos de computadora basados ​​en referencias, disfruta usando tomas POV creativas. sus películas (es decir, City Hunter y Return to a Better Tomorrow) presentan tomas en las que la cámara se aleja más de la acción a haershot (una toma hecha por una grúa o un helicóptero) antes de completarse con una escena adicional.Otro Wong Jing (o Jingism) es la toma de vértigo (una toma obtenida al acercar la lente mientras se mueve físicamente la cámara hacia atrás). La forma en que lo usa es durante la revelación de un punto de la trama o una reacción aterradora de uno de los personajes principales. Usó esta toma en The Romancing Star, The Big Score, The Last Blood, Royal Tramp, City Hunter, God of Gamblers 3: Back to Shanghai, Kung Fu Cult Master, Return to a Better Tomorrow, God of Gamblers Returns y High Risk. Al igual que Quentin Tarantino y Kevin Smith, las películas de Jing tienen muchas referencias a la cultura pop, desde una referencia descendente a The Beatles (en City Hunter) hasta una mirada clara a The Six Million Dollar Man. referencia) otros cineastas chinos como Tsui Hark, John Woo y Wong Kar Wai. Jing’s Last Hero in China es una parodia de la serie de películas Once Upon a Time in China de Hark (que trataba sobre el héroe chino del siglo XIX Wong Fei-Hung). Woo es famoso por hacer películas de acción que tratan sobre la vinculación masculina, por lo que Jing derrotó la vinculación masculina masculina de John Woo en Boys are Easy con una escena que parodia A Better Tomorrow de Woo. Wong Kar Wai, el favorito de Arthouse, es ridiculizado en Esos fueron los días de Jing por un personaje llamado Wong Jing Wai. A diferencia de sus compañeros, Jing elige no hacer películas en Hollywood porque siente que la mayoría de las otras películas estadounidenses dirigidas por directores de Hong Kong no logran sobrevivir. a la altura de los estándares (considerando la cantidad de dinero y tiempo invertido). Entonces, ¿por qué supuestamente rechazó la oferta de Tom Cruise para dirigir Misión: Imposible II? Dio la casualidad de que Jing se refirió a Tom en The Big Score. Además, God of Gamblers ha sido descrito como una adopción china de Rain Man. Además, Jing siente que no recibirá la misma cantidad de control que recibiría en sus producciones en Hong Kong. Tal vez esa sea la clave del éxito continuo de Wong, mientras que muchos directores hacen películas artísticas o comerciales, las películas de Wong Jing han estado en el centro de la feria. Sí, hay mucho derramamiento de sangre y se habla de cosas relacionadas con el sexo, como las funciones corporales, pero las películas en sí son técnicamente sólidas y están bien escritas. Es un testimonio del talento de Wong que su primera película, realizada hace más de veinte años, puede hacer frente (y superar) gran parte de la producción actual. Aquellos que quieran obtener un poco de una lección de la industria cinematográfica de HK, mientras se divierten haciéndolo, se les recomienda que consulten el Desafío Gamesters.

Jing Wong es Escritor@