Eugene O’Neill

Edad, Origen y Signo

💰 Patrimonio neto

Eugene O’Neill, ganador de los cuatro Premios Pulitzer de Drama y el Premio Nobel de Literatura de 1936, es ampliamente considerado como el mejor dramaturgo estadounidense. Ni Maxwell Anderson, Tennessee Williams, Arthur Miller ni Edward Albee contactan a O’Neill sobre sus logros artísticos o su influencia en el teatro estadounidense.

Su padre fue James O’Neill, uno de los actores más populares de finales del siglo XIX, por lo que se podría decir que Eugene O’Neill nació con una vida en el teatro. Su padre, que nació en la pobreza en Irlanda antes de emigrar a los Estados Unidos, desarrolló su oficio y protagonizó teatros del Medio Oeste. Se casó con Mary Ellen «Ella» Quinlan, una irlandesa-estadounidense hija de un rico hombre de negocios de Cleveland, cuya muerte cuando era adolescente la lastimó emocionalmente. Permaneció emocionalmente vulnerable a lo largo de su vida, una condición exacerbada por otra tragedia, la pérdida de un hijo. La presionaron aún más cuando se descubrió que James estaba viviendo en «concubinato» con una esposa de derecho consuetudinario que luego demandó por manutención infantil y pensión alimenticia, alegando que él había dado a luz a su hijo. Ambos eran católicos devotos devotos.

Tuvieron tres hijos, incluido James Jr. (nacido en 1878) y Edmund (1883), quien murió a la edad de dos años de sarampión, lo que dejó a Ella angustiada. Su último hijo, Eugene Gladstone O’Neill (un segundo nombre cortesía del primer ministro británico que estaba a favor de la disciplina doméstica para Irlanda), nació en el Barrett Hotel (hogar de muchos artistas de teatro) en la ciudad de Nueva York, el . 16 de octubre de 1888. Se cree que fue un parto difícil y, en el espíritu del momento, le dieron morfina a Ella para su dolor. Se volvió adicta.

James O’Neill fue muy afortunado de interpretar El Conde de Montecristo, en Broadway en múltiples producciones y como espectáculo itinerante. Sin embargo, sufrió una muerte artística como artista escénico al repetir el papel de Montecristo, al que recurrió una y otra vez como siempre lo hizo bien. Se informó que interpretó el papel al menos 4.000 veces, quizás casi el doble de ese número. Proporcionaría el prototipo para el personaje de James Tyrone, el pater familias en «Long Day’s Journey Into Night» de su hijo. La hermana James O’Neill sabía que había sufrido artísticamente por sus instintos comerciales, y Eugene no lo olvidó. Su hijo se mantuvo firme en su propia lealtad a sus principios de integridad artística.

El padre también era un pedernal famoso, temiendo que alguna catástrofe inesperada lo arrojara de nuevo a la pobreza abyecta de su juventud en Irlanda. El joven Gene y su hermano mayor Jamie comenzaron a actuar y, aunque Jamie superó a Gene, no desarrolló una carrera independiente significativa como actor profesional debido a la inestabilidad de su alcoholismo. Jamie dependía de su padre para el trabajo, lo que se sumó a su forma de beber aún más.

Jamie era un alcohólico en toda regla, al igual que su hermano menor, Gene, y bebió hasta morir a una edad relativamente joven, un destino que Gene logró evitar, pero no por falta de esfuerzo. Los personajes de Jamie en «Long Day’s Journey Into Night» y James Tyrone Jr. en «A Moon for the Misbegotten» basado en.

Cuando era joven, Eugene sufría de tuberculosis, lo que exacerbó su situación (las cosas de su vida se convirtieron en las entrañas de su última obra maestra, «Long Day’s Journey Into Night»). Probablemente tenía una visión trágica y pesimista de la vida hereditaria: los dos hijos de O’Neill, Eugene O’Neill Jr. y Shane O’Neill, drogadictos en la edad adulta: Eugene Jr. era alcohólico. y Shane era un adicto a la heroína. Ambos se suicidaron. Se negó a casarse con su hija Oona Chaplin, de Charles Chaplin, que era solo seis meses menor que el propio O’Neill. Él tenía poco que ver con ella de todos modos, ni ninguno de sus hijos. Su vida estuvo centrada en la escritura.

Después de recuperarse de la tuberculosis, O’Neill sirvió en Princeton durante un período de 1907 a 1908, pero comenzó después del Año Nuevo, supuestamente borracho y desordenado en una recepción organizada por el presidente de la universidad, el futuro presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson. Durante los siguientes ocho años llevó una vida feroz, buscando oro en América del Sur y sacudiendo los mares como un marinero talentoso, tratando de beber hasta morir (incluso intentó suicidarse). Eventualmente regresó a la ciudad de Nueva York y probó drama, y ​​con la ayuda financiera de su padre, estudió drama en Harvard en 1915. Su padre no quedó impresionado con los resultados y murió el mismo año en que su hijo hizo su gran desafío. Broadway (presentada en vivo para producir la primera obra de teatro de larga duración de Eugene, «Beyond the Horizon»), que se estrenó el 2 de febrero de 1920 y tuvo 111 grandes producciones en ese momento, y fue honrada con El Premio Pulitzer de Drama de 1920 fue recibido por el mayo de St. James O’Neill el 10 de agosto de 1920. Su apodo, James O’Neill S., murió tres años después, a los 45 años).

Cuando Eugene realmente aprendió su oficio, estaba escribiendo un melodrama de un acto que trataba sobre la vida de un marinero, interpretado por Provincetown Players, que tenía teatros en Provincetown en Cape Cod y Washington Square en la ciudad de Nueva York (John Ford hizo un Película de 1940 a partir de cuatro de sus obras de teatro marinas, recogidas en De lange terugreis (1940). El teatro que creó fue una reacción al teatro de su padre, el viejo y viejo melodrama que los separaba para una noche de entretenimiento agradable para la multitud.

Eugene comenzó como dramaturgo en un momento en que se representaban un promedio de 70 obras en Broadway cada semana. The Great White Way era como un multicine moderno en el que las personas que podrían estar viendo el cine estarían mirando las diversas marcas en Times Square y sus alrededores en busca de entretenimiento para la noche. En el momento en que O’Neill comenzó a establecerse, antes y después de la Primera Guerra Mundial, el entretenimiento ocupaba un lugar destacado en la mente de la mayoría de las personas.

Las películas y O’Neill cambiarían eso. La competencia usó las películas más sofisticadas de finales de la era del cine mudo, seguidas de las charlas, la posición de Broadway y el teatro como el principal lugar de entretenimiento de Estados Unidos. Los dramas ligeros que equivalían a una tarifa de televisión quedaron obsoletos. Los conciertos siempre fueron un éxito, al igual que los cómics, pero el drama se volvió más serio y desarrolló una profundidad psicológica. O’Neill fue una partera en el fenómeno.

Eugene O’Neill ayudó a fomentar la maduración del teatro estadounidense, incorporando las técnicas del expresionismo y el realismo europeos en su trabajo. Influenciado por Henrik Ibsen y August Strindberg, llevó a la escena estadounidense una visión trágica que influyó en las decenas de dramaturgos estadounidenses que le siguieron.

Eugene O’Neill murió en el Hotel Shelton en Boston, Massachusetts, en 1953. Supuestamente, sus últimas palabras fueron: «¡Nació en una habitación de hotel, y maldita sea! ¡Uno murió!» Su alcoholismo dañó su salud y sufrió una conmoción cerebral en las manos similar a la enfermedad de Parkinson que le dificultó, o imposibilitó, escribir desde principios de la década de 1940. Se cree que sufría de abiotrofia cortical cerebelosa, una enfermedad neurológica en la que mueren ciertas neuronas en el cerebelo del cerebro, lo que afecta negativamente el equilibrio y la coordinación de la víctima. Como dramaturgo, fue un éxito en Broadway desde 1920, cuando debutó su primera obra completa, «Más allá del horizonte», y ganó su primer Pulitzer, hasta 1934, cuando aige su primera y única comedia, Ah, Wilderness! (debut en octubre de 1933) que June y su obra, «Days Without End», se representaron en la tienda entre enero y noviembre). Después de 1934, entró en un capullo, permaneciendo fuera de Broadway hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando debutó la producción de 1946 de «The Iceman Cometh». La primera producción de «Iceman» fracasó y la fama de O’Neill se resintió, pero la producción de Jason Robards de 1956 de «Iceman» dirigida por José Quintero fue un gran éxito, al igual que la producción póstuma de «Long Day’s Journey Into Night», que O’Neill llamó a su cuarto Pulitzer. Ambas obras cimentaron su leyenda.