Talking Heads

AllMusic dijo que Talking Heads, una de las bandas más famosas de las décadas de 1970 y 1980, después de su ruptura «grabó de todo, desde art-funk hasta exploraciones polirrítmicas de ritmos mundiales y pop de guitarra simple y melódico». Las innovaciones del arte pop de Talking Heads tuvieron un impacto duradero. Junto con otros grupos como Devo, los Ramones y Blondie, ayudaron a definir el género new wave en Estados Unidos. Mientras tanto, una apariencia más secular como la de los años 80 es popular. Mantente en la luz ayudó a llevar el rock africano al mundo occidental.

Talking Heads ha sido citado como una influencia por muchos artistas, incluidos Eddie Vedder, REM, The Weeknd, Vampire Weekend, Primus, Bell X1, The 1975, The Ting Tings, Nelly Furtado, Kesha, St. Vincent y Radiohead, que tomaron su nombre de la canción de Talking Heads «Radio Head» del álbum de 1986. Historias reales. El cineasta y director italiano Paolo Sorrentino, recibiendo un Oscar por su película La Grande Bellezza en 2014, agradeció a Talking Heads, entre otros, como sus fuentes de inspiración.

En una entrevista posterior, Weymouth recordó cómo el grupo eligió el nombre Talking Heads: «El nombre lo encontró un amigo en Guía de Televisiónexplicó el término utilizado por los estudios de televisión para describir una foto de la cabeza de una persona hablando como «todo contenido, sin acción». Más tarde ese año, el trío grabó una serie de demos para CBS, pero la banda no firmó con el sello. Rápidamente atrajeron seguidores y firmaron con Sire Records en noviembre de 1976. El grupo lanzó su primer sencillo en febrero de ese año, «Love → Building on Fire».

Frantz y Weymouth, que se casaron en 1977, habían estado grabando como Tom Tom Club desde 1981. El álbum debut homónimo de Tom Tom Club se vendió casi tan bien como los propios Talking Heads, lo que hizo que la banda apareciera en Deja de tener sentido. Consiguieron varios éxitos de pop/rap durante el auge cultural de los clubes dance de principios de los años 1980, especialmente en el Reino Unido, donde todavía disfrutan de un gran número de seguidores en la actualidad. Su sencillo más famoso, «Genius of Love», ha sido sampleado muchas veces, en particular el clásico de hip hop de la vieja escuela «It's Nasty (Genius of Love)» de Grandmaster Flash y el éxito de 1995 de Mariah Carey «Fantasy». varios artistas, incluidos Happy Mondays y Ziggy Marley. Club Tom Tom continúa grabando y haciendo giras ocasionalmente, aunque los lanzamientos comerciales han cesado desde 1991.

1978 Más canciones sobre edificios y comida comenzó la colaboración a largo plazo de la banda con el productor Brian Eno, quien anteriormente había trabajado con Roxy Music, David Bowie, John Cale y Robert Fripp; El título de la canción de 1977 de Eno, «King's Lead Hat», es un anagrama del nombre de la banda. El estilo inusual de Eno se adaptaba a la sensibilidad artística del grupo, y comenzaron a explorar una gama más diversa de direcciones musicales, desde el post-punk hasta el funk psicodélico y la música africana. Esta grabación también estableció la relación de estudio de grabación a largo plazo de la banda con los famosos Compass Point Studios en Nassau, Bahamas. Más canciones… Una versión de «Take Me to the River» de Al Green introdujo a Talking Heads en la conciencia general y le dio a la banda su primera registro de facturas Los 30 mejores éxitos.

El experimento Eno-Talking Heads continuó hasta la década de 1979. El hombre de la músicaque coqueteaba con los estilos más oscuros del post-punk rock, mezclados con funkadelia blanca y referencias subliminales a la inestabilidad geopolítica de finales de los setenta. El periodista musical Simon Reynolds mencionó El hombre de la música como representante de la colaboración Eno-Talking Heads «de la manera más fructífera y justa para ambas partes». El sencillo «LifeDurante Wartime» incluía el eslogan «Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca». La canción hace referencia al Mudd Club y al CBGB, dos clubes nocturnos de Nueva York que eran muy populares en aquella época.

década de 1980 Mantente en la luz El afrobeat estuvo muy influenciado por el director de orquesta nigeriano Fela Kuti, cuya música Eno entró en la banda. Exploró los polirritmos de África occidental, entretejiéndolos con la música árabe del norte de África, el disco funk y las voces «encontradas». Estas combinaciones reflejaron el interés posterior de Byrne por las músicas del mundo. Para hacer estos arreglos más complejos, la banda realizó una gira con un grupo ampliado que incluía a Adrian Belew y Bernie Worrell, entre otros, primero en el festival Heatwave en agosto y luego en un concierto cinematográfico. Deja de tener sentido. Durante este período, Tina Weymouth y Chris Frantz formaron un grupo disidente de éxito comercial, Tom Tom Club, influenciado por elementos del hip hop, y Harrison lanzó su primer álbum en solitario, El rojo y el negro. De manera similar, Byrne filmó, en colaboración con Eno Mi vida en la selva de los fantasmas.que incluía músicas del mundo y sonidos descubiertos, así como una serie de músicos internacionales notables y otros ex-punk incluidos. Todos fueron liberados por Sire.

En 1983 lanzado Hablar en lenguasun avance comercial que produjo el único éxito de la banda en el Top 10 estadounidense, «Burning Down the House». Una vez más, la fuerte rotación en MTV hizo inevitable un video exitoso. El siguiente viaje fue documentado en el libro de Jonathan Demme. Deja de tener sentidolo que generó otro álbum en vivo del mismo nombre. El viaje para apoyar Hablar en lenguas Fue el último de ellos.

Siguieron tres álbumes más: 1985. Pequeñas criaturas (que contenía los exitosos sencillos «And She Was» y «Road to Nowhere»), 1986 Historias reales (Talking Heads cubrió todas las canciones de la banda sonora de la comedia musical de Byrne, en la que también apareció la banda), y 1988. Desnudo. Pequeñas criaturas Ofreció un sonido de pop-rock mucho más americano en comparación con trabajos anteriores. Como en el género, Historias reales Nació uno de los éxitos más exitosos del grupo, «Wild Wild Life», y la canción con acordeón «Radio Head», que se convirtió en el eitemon de la banda del mismo nombre. Desnudo Exploró la política, el sexo y la muerte, y mostró una fuerte influencia africana con estilos polirrítmicos similares a los vistos en Mantente en la luz. Durante ese tiempo, el grupo fue cayendo cada vez más bajo el control de David Byrne y, después de él Desnudola banda hizo una «pausa».

Hubo que esperar hasta diciembre de 1991 para anunciar oficialmente que Talking Heads se había disuelto. Su lanzamiento final fue «Sax and Violins», una canción original que apareció a principios de ese año en la banda sonora de Wim Wenders. Hasta el fin del mundo. Durante este período interrumpido, Byrne continuó su carrera en solitario, lanzando Rei Momo en 1989 y el bosque en 1991. Este período también vio un auge de reactivación del Tom Tom Club (Auge Auge Chi Auge y Juego Dark Sneak Love Acción) y Harrison (Dioses ocasionales y Caminar sobre el agua), quienes estuvieron de gira juntos en el verano de 1990.

A pesar de la falta de interés de David Byrne en otro álbum, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison se reunieron para un álbum único titulado Sin hablar, solo cabeza bajo el nombre las cabezas en 1996. El álbum contó con varios cantantes, entre ellos Debbie Harry de Blondie, Johnette Napolitano de Concrete Blonde, Andy Partridge de XTC, Gordon Gano de Violent Femmes, Michael Hutchence de INXS, Ed Kowalczyk de Live, Shaun Ryder de Happy Mondays, Richard Hell y María McKee. El álbum estuvo acompañado de una gira, en la que Johnette Napolitano fue la cantante. Byrne emprendió acciones legales contra el resto de la banda para evitar que usaran el nombre «Talking Heads», que vio como «un intento bastante obvio de sacar provecho del nombre Talking Heads». Eligieron grabar y hacer giras como «The Heads». Asimismo, Byrne continúa su carrera en solitario.

La banda interpretó juntos «LifeDurante Wartime», «Psycho Killer» y «Burning Down the House» el 18 de marzo de 2002, en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. Sin embargo, es poco probable que se reúnan para una gira de conciertos. David Byrne dice: «Hemos tenido mucha mala sangre. Esa es una razón, y otra razón es que estamos a kilómetros de distancia musicalmente». Weymouth, sin embargo, criticó a Byrne, describiéndolo como «un hombre incapaz de devolver la amistad» y diciendo que no la «ama», ni a Frantz ni a Harrison.

Mientras tanto, Harrison se convirtió en un notable productor discográfico: su currículum incluye el de Violent Femmes. Los ciegos lideraron la revelaciónel joven y bello Canberra' Lo crudo y lo cocidoComunidad General Frótelo mejorManiquíes de prueba de choque Dios se sentó a sus piesVivir Joyería mental, Fundición de cobre y La distancia aquíNo Doubt canción «Nueva» de Regreso Saturnoy en 2010, el trabajo de The Black and White Years y Kenny Wayne Shepherd.