Dore Schary

Edad, Origen y Signo

💰 Patrimonio neto

Isadore Schary tenía una larga y distinguida historia en el cine. Fue contratado como guionista en la entonces modesta Columbia después de que un editor de historias quedó impresionado por la nitidez de la muestra de escritura. También sucedió que el editor pensó que la escritora era una mujer, confundiendo a Dore con Dora. En 1933, fue atraído por la primera de varias series de escritura en MGM por $ 200 a la semana trabajando con el productor Harry Rapf. Schary y Rapf (llamado «el oso hormiguero», demostraría ser un némesis de por vida), que entonces estaba a cargo de las producciones B de MGM (aunque Louis B. Mayer estaba frustrado con el término), no estaban de acuerdo. en. varios temas y lucharon continuamente. Schary pronto se fue a trabajar como mercenario con una mecanógrafa, pero regresó a MGM escribiendo el vehículo de Spencer Tracy, Wereldstad (1937), cuando se interesó en la historia del padre Flanagan de Nebraska Boy’s Town, imaginando a Tracy para el papel. Pero Tracy estaba cansada de interpretar una serie de sacerdotes y el guión se archivó. Además, no podía escapar de la irritante presencia de Harry Rapf y se resignó de nuevo. Jongensstad (1938) resucitó después de que Tracy lo reconsiderara, y fue uno de los mayores éxitos del año y el coguionista Schary ganó un Oscar al mejor guión original. EJ Mannix invirtió más dinero en la propiedad ahora de moda y regresó a MGM desarrollando Joe Smith, estadounidense (1942) con Mayer ofreciéndole un trabajo de ensueño como productor, solo para volver a trabajar para Rapf. Convencido de que podría ganar más como productor en una amplia gama de proyectos y sin duda atraído por un gran aumento de salario, Schary aceptó. Ciertamente favoreció los guiones con alegorías liberales, que representaban la antítesis del ultraderechista Mayer. Pero incluso Mayer quedó impresionado por la versatilidad y la capacidad del hombre para ofrecer éxitos como Lassie komt thuis (1943) y Journey for Margaret (1942), que atrajo la mayor atracción de taquilla del estudio en un niño: Margaret O’Brien. Pero un regreso planificado a la alegoría liberal con un proyecto propuesto por el premio Nobel Sinclair Lewis llamado «Tormenta del Oeste» no logró la aprobación final de Mayer y se retiró nuevamente en protesta. A fines de 1943, Schary aceptó una oferta con la nueva división independiente de David O. Selznick, Vanguard. Pronto se trasladó a RKO, donde disfrutó de un breve período de completa independencia antes de ser comprada y destruida por el excéntrico millonario Howard Hughes. El liberalismo de los libros de texto de Schary fue cuestionado después de que hiciera un llamamiento enérgico en nombre del gran escritor Edward Dmytryk y el productor Adrian Scott, ambos empleados de RKO, ante HUAC en 1947, pero parecía estar de vuelta en el buen camino después de haber ayudado a redactar el llamado libro Waldorf. . La Declaración de Astoria (que irónicamente influiría en el escritor Maurice Rapf, el hijo de su némesis, como resultado), negando el empleo de conocidos comunistas. Al final resultó que, fue durante las audiciones de HUAC que se encontró con Loew’s Inc. (y padre de MGM) Nicholas Schenck en un tren rumbo a Nueva York. La propia MGM había comenzado a sentir los efectos financieros de los gustos públicos cambiantes en 1947, lo que podría recaer en el regazo del victoriano Louis B. Mayer. Mientras que otros estudios estaban en auge en la era inmediata de la posguerra, los lanzamientos de MGM estaban perdiendo rápidamente su atractivo. Fue un período solitario para el estudio, destacado por los recientes fracasos The Sea of ​​Grass (1947), Lady in the Lake (1946) y lo que muchos historiadores del cine consideran el punto más bajo de los estrenos de gran presupuesto de MGM, De vrouw van een. ander (1947), una película tan terrible que se estrenó sin el crédito de un director (los dos directores asignados a la película se negaron). Tiffany of Studios cayó al cuarto lugar en rentabilidad y las perspectivas para 1948 eran bastante modestas (y lo serían, sufriendo una caída masiva de $ 13,8 millones desde su pico de 1946). Schenck, quien ascendió a su puesto tras la muerte del fundador Marcus Loew en 1926, no tenía una relación ideal con Mayer, pero toleró sus dudas a la luz del envidiable historial financiero del estudio. Como recompensa por su notable rentabilidad durante la Gran Depresión, Mayer se convirtió año tras año en el ejecutivo mejor pagado del país. Es posible que Schenck no haya imaginado a Schary como el reemplazo de Mayer al principio, pero quería renovar el estudio con sangre nueva (o al menos reciclada). Mayer primero le propuso matrimonio a su yerno, Selznick, y se negó rotundamente a trabajar para él. Schary, en RKO para ese entonces, tenía sus propios problemas. Su último proyecto favorito, De slag om Bastogne (1949), fue rechazado por el cada vez más agresivo y excéntrico Howard Hughes, quien sintió que el público estaba cansado de las películas de guerra. Schary sintió que su carrera había topado con otro muro de ladrillos y decidió volver a MGM como jefe de producción y se llevó el proyecto con él, comprando los derechos de RKO. La posición de Mayer en MGM era muy débil en ese momento, pero aconsejó a Schary que no produjera la película, reiterando la opinión pública sobre las historias de guerra y prediciendo que estaba condenada al fracaso. Schenck anuló el veto de Mayer al proyecto, lo que irritó a Mayer sin fin. Battleground se quedó por debajo del presupuesto, en gran parte gracias al gasto de muchos jugadores contratados desconocidos en ese momento y fue un gran éxito. Las acciones de Schary crecieron mucho a los ojos de Schenck y sin duda enfurecieron al anciano Mayer. Schary anunció un aumento masivo en el programa de producción de MGM de 1949-50, enumerando 67 proyectos, en comparación con los escasos 24 proyectos de la temporada anterior (muchos de los cuales eran flotadores completos). Con esta nueva vitalidad, las ganancias del estudio aumentaron un 50% en 1949 pero se enfrentaron a la amenaza de la televisión. Como casi todos los estudios importantes de Hollywood (con la excepción de Columbia y Paramount), MGM optó por luchar contra la creciente popularidad de la televisión: MGM volvió a lo que la taquilla no podía ofrecer: espectáculos. Conduciría al triunfo final de Mayer a la luz de la luna, Quo Vadis (1951) y provocaría otra de las muchas desavenencias en su relación con Schary, que quería insertar una alegoría antifascista en la trama bíblica. Múltiples retrasos en la producción significarían que sería una victoria vacía para Mayer; fue deportado antes de ser liberado. Una de las últimas sobornos sería la producción de De hoogste utverdeing (1951), cuando Mayer apeló a Schenck por su desacuerdo con la imagen (el instinto de Mayer estaba justo aquí; la imagen no fue un éxito, aunque se considera un clásico menor). ahora, económicamente). Sin duda, tanto Mayer como Schenck jugaron a Schary como un peón en un gambito de poder. Mayer, nuevamente en su pelea de 1934 con Irving Thalberg, estaba molesto porque a Schary se le habían otorgado 100,000 acciones sin su consulta y amenazó con renunciar. Schenck descubrió su farol y aceptó su renuncia el 22 de junio de 1951 y Schary, de 46 años, se encontró al frente de MGM. En este punto Schenck trató de consolidar su posición de control absoluto reviviendo el antiguo comité ejecutivo, su concepto de centralización de la gestión empresarial. Pero, curiosamente, optó por mantener a los leales a Mayer dentro de la estructura de mando, a quienes se consideraba más altos en la escala corporativa de Loew que su nuevo jefe de estudio. Este comité controlaba los hilos de la bolsa de MGM y Benjamin Thau, cuya oficina manejaba todos los contratos del estudio, canceló muchas de las solicitudes de financiamiento de producción de Schary. Pero MGM parece destinada a triunfar de nuevo en 1952, las acciones del comité ejecutivo, el próximo fallo de la Corte Suprema exigiendo la desinversión en salas (un tema digno de un libro en sí mismo), y la amenaza externa de la televisión que amenazaría en última instancia el futuro de el MGM. MGM/Loew’s había luchado contra las desinversiones de los teatros durante más de una década, pero no logró capitalizar este alivio temporal de las luchas internas corporativas y la terrible falta de visión de la industria. En retrospectiva, debería haber abrazado la producción de televisión y reinventarse como un conglomerado de medios en el molde posterior de Warner Brothers. En cambio, se promulgaron medidas de austeridad, se incrementó la producción en el Reino Unido (debido a los costos laborales más bajos) a expensas de sus operaciones en Hollywood y el estudio redujo significativamente su lista de talentos. No se puede negar que MGM estaba en un declive irreversible, basado principalmente en las acciones de Mayer, Schenck y Rapf en la década anterior. Pero incluso Schary no entendió la amenaza y la promesa de la televisión y apoyó la decisión de la junta de retener su vasta biblioteca de películas de las licencias de transmisión. El propio Schenck rechazó la repetida oferta del jefe de NBC, David Sarnoff, de una alianza MGM-NBC. El estudio finalmente aprobó una incursión en la televisión con MGM Parade (1955) en ABC, que también se estaba emitiendo en ese momento en la cadena. La serie, protagonizada por el algo insípido contrato de MGM George Murphy y consistía principalmente en películas antiguas, promovía innecesariamente los próximos estrenos de MGM. Otra lucha de poder dentro de Loew ocurrió a fines de 1955 cuando Arthur Loew decidió afirmar el control familiar sobre la empresa de su padre. Schenck fue derribado y la biblioteca de películas finalmente estuvo disponible para la televisión, lo que generó una inyección de efectivo que abordó los crecientes problemas dentro de la industria cinematográfica y MGM en particular. El mandato de Arthur Loew fue breve; no apreciaba particularmente la política corporativa y renunció abruptamente, regresando a su puesto anterior como director de Loew’s International y presidente de la junta. El mandato de Schenck como presidente de Loew’s Inc. marcado por un grosero descuido pronunciado: nunca prepara a un representante. La búsqueda de un nuevo presidente de la compañía llevó al hombre de carrera Joseph Vogel, quien vio a Dore Schary como un chivo expiatorio plausible del bajo desempeño de MGM a mediados de la década de 1950 (entre otras cosas, el decepcionante desempeño de $ 1.9 millones Prohibited). Planet (1956) — originalmente pensada como una película B moderada — clasificada en el programa). Vogel le pidió a Schary que renunciara, lo que fue rechazado; quería ser despedido. Schary dejó su empleo intermitente de más de 20 años en MGM por última vez, y se embolsó $100,000 en efectivo y otros $900,000 en un paquete de salario diferido. En retrospectiva, Schary probablemente no encajaba en el mundo corporativo; demasiado creativo para hacer una macrogestión efectiva y tener un deseo genuino de complacer incluso a aquellos con quienes no estaba de acuerdo. A diferencia de Mayer, Schary tuvo una segunda carrera después de su vida en MGM. Terminaría su carrera como un exitoso productor, director y dramaturgo de Broadway centrándose en gran medida en la vida de su héroe personal, Franklin Delano Roosevelt (ver «Otras obras»). Murió en 1980.